转篇文章：杀手都爱贝多芬
《大象》这部电影放电脑里几个月了一直没看，今天终于解决掉了。这部电影是2003年戛纳电影节金棕榈得主。完了之后，留下的印象有三点：
1、长镜头。
2、多人物视角。
3、贝多芬的音乐。
影片节奏缓慢，用长镜头连续不停顿的跟拍，用不同的视角将一个真实的枪击案展现出来。比较新颖，确实让人印象深刻。这种叙事手法让我想起了阿昆的《低俗小说》，两部电影的另一个相似之处是都拿了金棕榈。这里重点说一下影片中贝多芬的音乐。
影片中出现的两段是《月光》和《献给爱丽丝》，《月光》成了杀人的背景音乐，男主角则钟情于《献给爱丽丝》，这并不是我第一次看到贝多芬和死亡联系在一起了，仅仅能记起就有以下几部：
《发条橙》：第五交响曲，第九交响曲第二乐章、第四乐章（欢乐颂）
《V字仇杀队》：第五交响曲（命运）
《这个杀手不太冷》：第九交响曲、钢琴曲（Gary Oldman酷爱贝多芬，搞笑的是，Gary Oldman在另一部电影<不朽真情>中扮演的正是贝多芬）
这样看来，贝多芬成了杀手的挚爱了，特别是第五和第九，为何？《这个杀手不太冷》里面Stansfield说过：“你一定不喜欢贝多芬，你不知道你错过了多少美妙的东西。他的所有作品，开场都让我觉得浑身舒畅，那么的有力，那么的让人热血沸腾。”确实是这样，贝多芬大部分的音乐表现力十足，激情四溢，想来也不难理解，贝多芬一生命运多舛，一生的成就靠的是其强大的意志力和天才，“我要扼住命运的咽喉，他不能使我完全屈服”，这种掌控欲和杀手其实很有相通之处。这种对于生命的控制欲是莫扎特、巴赫等所不具备的，这是一种对于挫折和逆境下的反抗，是一种钢铁般意志的体现，这也正是贝多芬最让我欣赏的地方之一。
这里说一下另外一个段子。在西方音乐界有一个“第九交响乐之咒”，说的是在贝多芬之后的作曲家，都会在创作第九号交响乐曲后不久离世。几位中咒的包括：
贝多芬本人：在写完《第九交响曲》后辞世
舒伯特：完成《第九交响曲》后逝世
奥地利作曲家安东·布鲁克纳：《第九交响乐》尚未完成就撒手人间
据说从此以后，古典音乐作曲家们开始变得小心谨慎，企图使用各种手段来逃避死神的目光。
捷克最伟大的作曲家之一安东宁·德沃夏克安东尼·德沃夏克 Antonin Dvorak，别有用心的将他的第9交响曲命名为“第5号”。然而他还是没活多久，于1904年就断气了-------在完成第10部交响曲之前。
奥地利著名作曲家、指挥家古斯塔夫·马勒在创作自己第九部的交响乐作品《大地之歌》时，虽然副标题写明是一首交响曲，但是却不将此编号。此举不禁被人解读成马勒为了避免自己将步贝多芬后尘而逝世，才行此法。虽然马勒认为此举令他可以避过魔咒，但最终他还是中了咒，在写完自己的第九号交响乐曲后离逝，遗下未完成的第十号交响曲片段的手稿。
马勒之后，库特·艾特伯格 (Kurt Atterberg)、阿尔弗雷德·施尼特凯 (Alfred Schnittke)、罗格·塞欣斯 (Roger Sessions)、拉夫·沃汉·威廉斯 (Ralph Vaughan Williams)、埃贡·维雷茨 (Egon Wellesz)和马尔科姆·阿诺德 (Malcolm Arnold)都被视为中咒者。
亚历山大·格拉祖诺夫 (Alexander Glazunov)是云云中咒者最有趣的一个，他在完成他的d小调第九交响乐第一乐章后，直止26年后他离世时，他再也没有将他的第九交响乐续写下去。
如此看来，第九交响乐极有可能是死神的化身，死神让你三更死，谁敢留你到五更？！想来我也常听老贝的音乐，难不成我也有杀手的潜质？？？？？
不过我最欣赏的却是另一个杀人魔头汉尼拔博士，他喜欢巴赫，每每杀人时就会出现巴赫的《哥德堡变奏》，巴赫的音乐则太理性，老贝的音乐太激情，二者各有妙处。《发条橙》里的Alex，《V字仇杀队》里的V显然更适合贝多芬，而汉尼拔博士的睿智、理性更适合巴赫。在我看来，喜欢巴赫的杀手往往更可怕，《这个杀手不太冷》里的Stansfield还说过，“真正的音乐，是巴赫的音乐，含义那么的丰富，层层递进，如同阳光照耀的森林！有机会，我真的想建议你听一听，不过你可能没有机会了。”
对于绝大部分杀手来说，贝多芬仍是不可替代的，老贝离死神是如此之近，时刻都能感受到死神的存在，就像在《海林根施塔特遗嘱》里所说的：
.....但愿我抵抗的决心长久支持，直到无情的死神来割断我的生命线的时候。
——也许这倒更好，也许并不：总之我已端整好了。我将怀着何等的欢心飞向死神。
——倘使死神在我不及发展我所有的官能之前便降临，那么，虽然我命途多舛，我还嫌它来得过早，我祝祷能展缓它的出现。
——但即使如此，我也快乐了。它岂非把我从无穷的痛苦之中解放了出来？
——死亡愿意什么时候来就什么时候来罢，我将勇敢地迎接你。
——别了，切勿把我在死亡中完全忘掉；我是值得你们思念的，因为我在世时常常思念你们，想使你们幸福。但愿你们幸福！
1、长镜头。
2、多人物视角。
3、贝多芬的音乐。
影片节奏缓慢，用长镜头连续不停顿的跟拍，用不同的视角将一个真实的枪击案展现出来。比较新颖，确实让人印象深刻。这种叙事手法让我想起了阿昆的《低俗小说》，两部电影的另一个相似之处是都拿了金棕榈。这里重点说一下影片中贝多芬的音乐。
影片中出现的两段是《月光》和《献给爱丽丝》，《月光》成了杀人的背景音乐，男主角则钟情于《献给爱丽丝》，这并不是我第一次看到贝多芬和死亡联系在一起了，仅仅能记起就有以下几部：
《发条橙》：第五交响曲，第九交响曲第二乐章、第四乐章（欢乐颂）
《V字仇杀队》：第五交响曲（命运）
《这个杀手不太冷》：第九交响曲、钢琴曲（Gary Oldman酷爱贝多芬，搞笑的是，Gary Oldman在另一部电影<不朽真情>中扮演的正是贝多芬）
这样看来，贝多芬成了杀手的挚爱了，特别是第五和第九，为何？《这个杀手不太冷》里面Stansfield说过：“你一定不喜欢贝多芬，你不知道你错过了多少美妙的东西。他的所有作品，开场都让我觉得浑身舒畅，那么的有力，那么的让人热血沸腾。”确实是这样，贝多芬大部分的音乐表现力十足，激情四溢，想来也不难理解，贝多芬一生命运多舛，一生的成就靠的是其强大的意志力和天才，“我要扼住命运的咽喉，他不能使我完全屈服”，这种掌控欲和杀手其实很有相通之处。这种对于生命的控制欲是莫扎特、巴赫等所不具备的，这是一种对于挫折和逆境下的反抗，是一种钢铁般意志的体现，这也正是贝多芬最让我欣赏的地方之一。
这里说一下另外一个段子。在西方音乐界有一个“第九交响乐之咒”，说的是在贝多芬之后的作曲家，都会在创作第九号交响乐曲后不久离世。几位中咒的包括：
贝多芬本人：在写完《第九交响曲》后辞世
舒伯特：完成《第九交响曲》后逝世
奥地利作曲家安东·布鲁克纳：《第九交响乐》尚未完成就撒手人间
据说从此以后，古典音乐作曲家们开始变得小心谨慎，企图使用各种手段来逃避死神的目光。
捷克最伟大的作曲家之一安东宁·德沃夏克安东尼·德沃夏克 Antonin Dvorak，别有用心的将他的第9交响曲命名为“第5号”。然而他还是没活多久，于1904年就断气了-------在完成第10部交响曲之前。
奥地利著名作曲家、指挥家古斯塔夫·马勒在创作自己第九部的交响乐作品《大地之歌》时，虽然副标题写明是一首交响曲，但是却不将此编号。此举不禁被人解读成马勒为了避免自己将步贝多芬后尘而逝世，才行此法。虽然马勒认为此举令他可以避过魔咒，但最终他还是中了咒，在写完自己的第九号交响乐曲后离逝，遗下未完成的第十号交响曲片段的手稿。
马勒之后，库特·艾特伯格 (Kurt Atterberg)、阿尔弗雷德·施尼特凯 (Alfred Schnittke)、罗格·塞欣斯 (Roger Sessions)、拉夫·沃汉·威廉斯 (Ralph Vaughan Williams)、埃贡·维雷茨 (Egon Wellesz)和马尔科姆·阿诺德 (Malcolm Arnold)都被视为中咒者。
亚历山大·格拉祖诺夫 (Alexander Glazunov)是云云中咒者最有趣的一个，他在完成他的d小调第九交响乐第一乐章后，直止26年后他离世时，他再也没有将他的第九交响乐续写下去。
如此看来，第九交响乐极有可能是死神的化身，死神让你三更死，谁敢留你到五更？！想来我也常听老贝的音乐，难不成我也有杀手的潜质？？？？？
不过我最欣赏的却是另一个杀人魔头汉尼拔博士，他喜欢巴赫，每每杀人时就会出现巴赫的《哥德堡变奏》，巴赫的音乐则太理性，老贝的音乐太激情，二者各有妙处。《发条橙》里的Alex，《V字仇杀队》里的V显然更适合贝多芬，而汉尼拔博士的睿智、理性更适合巴赫。在我看来，喜欢巴赫的杀手往往更可怕，《这个杀手不太冷》里的Stansfield还说过，“真正的音乐，是巴赫的音乐，含义那么的丰富，层层递进，如同阳光照耀的森林！有机会，我真的想建议你听一听，不过你可能没有机会了。”
对于绝大部分杀手来说，贝多芬仍是不可替代的，老贝离死神是如此之近，时刻都能感受到死神的存在，就像在《海林根施塔特遗嘱》里所说的：
.....但愿我抵抗的决心长久支持，直到无情的死神来割断我的生命线的时候。
——也许这倒更好，也许并不：总之我已端整好了。我将怀着何等的欢心飞向死神。
——倘使死神在我不及发展我所有的官能之前便降临，那么，虽然我命途多舛，我还嫌它来得过早，我祝祷能展缓它的出现。
——但即使如此，我也快乐了。它岂非把我从无穷的痛苦之中解放了出来？
——死亡愿意什么时候来就什么时候来罢，我将勇敢地迎接你。
——别了，切勿把我在死亡中完全忘掉；我是值得你们思念的，因为我在世时常常思念你们，想使你们幸福。但愿你们幸福！
