【音乐馆】古典音乐花园级作品：莫扎特中晚期交响曲31-41，4CD连发，V2.0：写在前面
本来2.0系列是为巴洛克时期
巴赫、亨德尔、维瓦尔第的管弦乐准备的
不过yuecity同学点名要莫扎特的交响曲
于是就把莫扎特的交响曲搬至2.0来了
而且发布的是莫扎特最代表的中晚期交响曲
虽然莫扎特很小就成名
但其作品真正成熟也是在他20岁之后
虽然他只活了不到35岁，但却也留下了近700件作品
这套交响曲作于1778-1788的10年间
是他的交响曲的代表作，也是他一生创作的巅峰
尤其是降E大调39号，G小调40号，C大调41号“朱庇特”更广为人知
（其中40号最脍炙人口，听听SHE的《不想长大》就知道了…………）
莫扎特的交响曲我也算听过四五个版本
见识过很多大牌指挥和乐团的风采
却独爱彼得·马格（Peter Maag）指挥的
意大利的帕多瓦室内乐团（Orchestra di Padova e del Veneto）的版本
如果说奥托·克伦佩勒（Otto Klemperer）赋予莫扎特一份朴实无华
卡尔·伯姆（Karl Böhm）演奏出的是严谨细致
赫伯特·冯·卡拉扬（Herbert von Karajan）则通过锻炼乐团的音色
为莫扎特增添一抹贵族气息
那么Maag的版本则是最具活力、最有力量的演绎
乐队的音色饱满而充满变化，每一个声部都几乎完美地得意展现
每一处鼓点都是毫不含糊的厚实
音响听起来极为舒服
另外发之前我想有些关于欣赏古典音乐的几个方面说一下：
首先是关于版本，上文我就莫扎特的这些交响曲列出了几个版本
但不过是九牛一毛而已
版本学是现代唱片录音技术的产物
因为有了唱片这一媒介，使更多的人能听到古典音乐
而且指挥家和乐团也就有了更多的发展机会
因此艺术家们根据自己对作品的理解，演出并录音
让听众们也有了更多的选择，而版本和版本之间是各不相同的
比如：不同的指挥、不同的乐团；相同的指挥、不同的乐团；不同的指挥、相同的乐团、同一个指挥和乐团，但并非一个录音时期（如卡拉扬曾在60-80年代3次录制贝多芬交响曲全集，且均是由柏林爱乐乐团演奏）；同一个录音，但由不同的厂牌压片（比如德版盘声音略显生硬，日版盘的声音则圆润温和，重视音染）等等
版本学至今都是个争论不休的问题，比如卡拉扬，也是个至今都是个充满争议的人物
不过就普通爱乐者而言，听好音乐才是重要的，版本的作用是让我们从多种角度来欣赏感受一部作品，体会某个指挥家的风格和某个乐团的独特音色，而且最近古乐派还是很流行的，他们用的大多是仿古乐器，可以让我们感受一下十七八世纪时的音响风格
然后要说的就是关于了解一些作品的创作背景对听音乐的影响
这次发布这套作品，也想比较完整的发一下关于这些作品的背景
也突然意识到自己从当初接触这些作品到现在对它们几乎烂熟于心
都未曾做过这个工作
今天一找，感觉相关的资料是挺多，但也挺杂乱
而且细想来这些资料对于听这些音乐几乎没有任何帮助
所以这次这套资源不附任何相关背景资料
有兴趣的同学可以找一下，到处都有
毕竟我们大多并非专业人士
带着过多的理性和研究的态度会大大降低我们听音乐时获得的快感
我想很多人觉得听不懂和不爱听古典音乐有些原因就在于那些作品“背景复杂”
懒得收集，但实际上，大部分作品被创作出来时是没有什么太深刻的背景的
而且莫扎特的作品大多亦为宫廷小品
供贵族们消遣而听，所以更谈不上什么“思想性”了，只是好听，仅此而已
因为莫扎特短暂的一生写那么多作品，有人推理
得出结论说成年后的莫扎特几乎无时无刻不在创作
再加上他又不停地在各国之间游历
所以让他大部分作品都要有什么深刻思想也是不可能的
顶多就是让他的作品带了些异国情调
所以如果真要说古典音乐比流行音乐“高雅”
就是高雅在其作品节奏的多变性，音色的丰富性，和声的多样性
加上演奏起来又多有技巧和难度
…………
一气说的这么多，不知对大家可否有帮助
或者说大家有谁愿意全部看完
也太多废话
最后祝爱乐的朋友们幸福
巴赫、亨德尔、维瓦尔第的管弦乐准备的
不过yuecity同学点名要莫扎特的交响曲
于是就把莫扎特的交响曲搬至2.0来了
而且发布的是莫扎特最代表的中晚期交响曲
虽然莫扎特很小就成名
但其作品真正成熟也是在他20岁之后
虽然他只活了不到35岁，但却也留下了近700件作品
这套交响曲作于1778-1788的10年间
是他的交响曲的代表作，也是他一生创作的巅峰
尤其是降E大调39号，G小调40号，C大调41号“朱庇特”更广为人知
（其中40号最脍炙人口，听听SHE的《不想长大》就知道了…………）
莫扎特的交响曲我也算听过四五个版本
见识过很多大牌指挥和乐团的风采
却独爱彼得·马格（Peter Maag）指挥的
意大利的帕多瓦室内乐团（Orchestra di Padova e del Veneto）的版本
如果说奥托·克伦佩勒（Otto Klemperer）赋予莫扎特一份朴实无华
卡尔·伯姆（Karl Böhm）演奏出的是严谨细致
赫伯特·冯·卡拉扬（Herbert von Karajan）则通过锻炼乐团的音色
为莫扎特增添一抹贵族气息
那么Maag的版本则是最具活力、最有力量的演绎
乐队的音色饱满而充满变化，每一个声部都几乎完美地得意展现
每一处鼓点都是毫不含糊的厚实
音响听起来极为舒服
另外发之前我想有些关于欣赏古典音乐的几个方面说一下：
首先是关于版本，上文我就莫扎特的这些交响曲列出了几个版本
但不过是九牛一毛而已
版本学是现代唱片录音技术的产物
因为有了唱片这一媒介，使更多的人能听到古典音乐
而且指挥家和乐团也就有了更多的发展机会
因此艺术家们根据自己对作品的理解，演出并录音
让听众们也有了更多的选择，而版本和版本之间是各不相同的
比如：不同的指挥、不同的乐团；相同的指挥、不同的乐团；不同的指挥、相同的乐团、同一个指挥和乐团，但并非一个录音时期（如卡拉扬曾在60-80年代3次录制贝多芬交响曲全集，且均是由柏林爱乐乐团演奏）；同一个录音，但由不同的厂牌压片（比如德版盘声音略显生硬，日版盘的声音则圆润温和，重视音染）等等
版本学至今都是个争论不休的问题，比如卡拉扬，也是个至今都是个充满争议的人物
不过就普通爱乐者而言，听好音乐才是重要的，版本的作用是让我们从多种角度来欣赏感受一部作品，体会某个指挥家的风格和某个乐团的独特音色，而且最近古乐派还是很流行的，他们用的大多是仿古乐器，可以让我们感受一下十七八世纪时的音响风格
然后要说的就是关于了解一些作品的创作背景对听音乐的影响
这次发布这套作品，也想比较完整的发一下关于这些作品的背景
也突然意识到自己从当初接触这些作品到现在对它们几乎烂熟于心
都未曾做过这个工作
今天一找，感觉相关的资料是挺多，但也挺杂乱
而且细想来这些资料对于听这些音乐几乎没有任何帮助
所以这次这套资源不附任何相关背景资料
有兴趣的同学可以找一下，到处都有
毕竟我们大多并非专业人士
带着过多的理性和研究的态度会大大降低我们听音乐时获得的快感
我想很多人觉得听不懂和不爱听古典音乐有些原因就在于那些作品“背景复杂”
懒得收集，但实际上，大部分作品被创作出来时是没有什么太深刻的背景的
而且莫扎特的作品大多亦为宫廷小品
供贵族们消遣而听，所以更谈不上什么“思想性”了，只是好听，仅此而已
因为莫扎特短暂的一生写那么多作品，有人推理
得出结论说成年后的莫扎特几乎无时无刻不在创作
再加上他又不停地在各国之间游历
所以让他大部分作品都要有什么深刻思想也是不可能的
顶多就是让他的作品带了些异国情调
所以如果真要说古典音乐比流行音乐“高雅”
就是高雅在其作品节奏的多变性，音色的丰富性，和声的多样性
加上演奏起来又多有技巧和难度
…………
一气说的这么多，不知对大家可否有帮助
或者说大家有谁愿意全部看完
也太多废话
最后祝爱乐的朋友们幸福