他處扒來的一個轉帖，是一位日本前原畫師接受的訪談，應該對諸位對日本動畫的幕後工作的瞭解有點幫助。在哪裡做動畫都不容易啊…… Q:求樓主說明書 A:27歲男性，獨身無女友，做了一年半動畫三年原畫，有一次當作畫監督輔佐的經歷，為繼承家業回老家了。 Q:不好意思問個無知的問題，你們那個是用電腦畫還是用手畫？ A:作畫是手畫，使用鉛筆，紙和橡皮，畫完了掃瞄，之後的上色和編輯是用電腦。不過現在好像也有從最開始都用電腦的地方。 Q:動畫師變厲害了會變成什麼？ A:非常厲害的動畫師，或者演出和監督。 Q:動畫師和輕小說作家哪個更不至於餓肚子？ A:輕小說作家的生活我不太清楚，不過聽說輕小說插畫家貌似非常慘，就算很牛逼也不怎麼接得到活。 Q:你參加過什麼作品？ A:會暴露身份所以不能說。以自由人身份到處參一腳，從牛逼的大工作室到小的作畫工作室都有。 Q:順便問下一張畫到底能拿多少？ A;根據作品和公司不同具體也不同，大致來說tv動畫每張是200到240日元，劇場的話每張400到600 Q:每月能拿多少？ A:14萬到20萬吧。 Q:換算成每小時的話能拿多少？ A:單價不同，每個鏡頭花的時間不同，作品和內容也不同，實在不好說，不過單說動畫的話就方便了，每小時應該是100日元以下。 Q:平均睡眠時間有多少？ A;當上原畫之後就算忙的時候最少也能睡4個小時，有點空的話能睡6到8個小時。沒當上原畫之前當動畫的時候，曾經有過連續五天每天只睡1個小時的情況，結果把成品交上去的瞬間失去意識昏倒了。人類不睡覺是會死的。 Q:既然是動畫師的話你畫點什麼嘛，對了，畫***吧。 A:抱歉，行李都送回老家了，手頭沒有作畫工具 Q:每集30分鐘的動畫需要幾張畫？ A:作品不同基準也不同，我不是演出或者製作，不太清楚，估計有3000張吧？ Q:你畫得很好吧？是不是畫不好的話肯定不能幹這個活啊？ A:我自己大概是中間的中間吧。如果不是以作畫監督為目標的話，就算不怎麼牛逼也能混得下去，不會畫畫的動畫師其實意外地多呢。 Q:為什麼要當動畫師呢？沒想過當漫畫家嗎？ A:因為那時候覺得畫的畫會動很有趣嘛，我沒畫過漫畫。 Q:什麼時候決定要當動畫師的？ A:大二的時候，看來朋友拿來的cowboy bebop超感動，就想著「我也要我也要」了 Q:怎麼才能當動畫師？要考什麼資格證書嗎？ A:資格證書什麼的根本不需要，把自己畫的畫（鉛筆畫，最好有背景，是動畫范兒的角色啊或者喜歡的動畫的臨摹啊）拿給動畫公司的人看就行了。我沒去過不太清楚，不過如果去專門學校的話，關於製作動畫的基礎知識可以學到不少，還有應聘支援之類的活動。 Q:我初中畢業，想當動畫師，但是專門學校好像不是高中畢業的話上不了。直接去公司面試成功的可能性低嗎？要多會畫畫才算ok? A:可能性低不低沒看您的畫我也不好說，要多會畫畫才ok這個也是面試你的人說了算，我說了不算。我這話說了你可能不愛聽，不過既然因為高中沒畢業不能上專門學校的話，不是還有為了成為動畫師，把高中給畢業了這條路嘛。 Q:不用去專門學校也能找到工作，我曾經也那麼想過。。。。 A:學校是為了溝通互動去的，獨學的我看到一堆朋友的專門學校畢業的同行可是羨慕得很呢。 Q;為什麼辭職了呢？工作環境那麼慘嗎？ A:家庭原因，我再怎麼拚命工作也只夠我一個人吃口飯，這麼下去不知道家人會如何，所以總之還是先回去再說。 Q:每天要畫多少張？還有每張畫要花多長時間？ A:習慣了畫動畫的話每天能畫20到30張，每張花的時間完全不同，如果是簡單的線條又沒有影子的畫，15分鐘就能搞定，如果線條比較多或者麻煩的鏡頭，每張花1個小時以上也是有的。 Q:樓主覺得牛逼的動畫師都有誰？ A:太多了。以個人際遇來說，非常尊敬在我做動畫的時代對我手把手從零教起的動畫檢查，雖然知道他是某個有名工作室出身，但是實際看到他作畫過程還是嚇了一大跳，就算不是原畫，在原畫wiki上沒有名字的人裡，牛逼的人還是大把大把的。 Q;作畫的構成是一個人畫嗎？複數的人來畫的話，風格怎麼統一啊？ A:基於分鏡表分頭作業，由作畫監督來統一風格。 Q:線畫到底要怎麼畫啊？我怎麼畫也畫不出動畫的范兒. A:不太清楚樓上說的動畫范兒到底什麼意思，我只能說照著動畫複寫來練習了。只要是能用上色軟件一下子塗滿的線就可以了。 Q:樓主是不是從小就畫畫啊，是不是畫畫好的話就會受周圍人歡迎啊？ A:我是從小就喜歡畫畫沒錯，不過被誇獎的倒是雕塑。 Q:動畫師和導演的收入有雲泥之差吧。 A:是啊，但是導演比起動畫師來工作量和辛苦的地方都多得多，所以就是那麼回事了。 Q:畫會動的畫的時候是在腦子裡想像然後畫啊，還是看著實拍的影像畫啊？ A:因人而異。光憑腦內想像就能一氣畫出來的人也有，我是先想，再在鏡子面前用自己的臉擺姿勢，必要的時候也攝影作為參考。 Q:好玩嗎？要不是家業的話會繼續嗎？ A:工作好玩啊！人際關係也有好的時候和不好的時候，不過要是什麼事都沒有的話，應該會繼續這個工作吧。 Q;要提高畫技，個人來說最有效的方法是什麼？「畫很多畫」就不用說了，知道得很清楚。 A:看電影，仔細觀察演員的演技，有喜歡的場面的話買dvd回家臨摹，我很喜歡真田廣之的殺陣，臨摹了很多他出演的電影，從前畫不好的全身動作也變得享受了。 Q:真的是一張一張畫的嗎？不會用電腦作些省力的事情嗎？ A:真的是一張一張畫的，跟3d不同，2d動畫裡手繪就是一切。 Q:第一原畫和第二原畫的工作有什麼不同？ A:第一原畫負責畫畫面構成，包括角色的配置和動作，然後演出對此檢查，作畫監督再進行修正，第二原畫是把修正後的畫面畫乾淨，弄成提出用的原畫。 Q:我也想過以動畫師為目標，是不是想要安定的生活的話還是放棄的好？ A:開始作動畫的時候如果是有固定工資的公司的話，進去也不錯，如果不是的話，還是放棄比較好。動畫的新人真的每個月只掙5萬日元，不開玩笑。 Q:對eva破的感想 A:有趣！果然牛逼啊。不過對動畫的肆意亂來（特別是前半部分）有些在意啊，總覺得太浪費了。 Q:認識的人當了動畫師，跟我說還是當漫畫家吧。。。 A:具體情況我不清楚，但是當漫畫家也很辛苦吧？ 不過動畫師實在不是能簡單向別人推薦的工作，這個是事實。。。以不會畫漫畫的我來說，兩者需要的技能也不同吧。 Q：無圖無真相，不上傳光蓋樓是不對的 A:抱歉，沒法上傳，手頭也沒有自己剩下來的畫 倒不是想蓋樓，就是想在放棄作動畫師的最後做點什麼事 Q:每天要畫幾張？忙起來時候的張數和平均時候的張數都請務必告訴我 A:作過各種各樣的作品，所以實在沒法一下子說出平均的數目來，畫layout或者原畫的話每天大概四個鏡頭，動畫的話20到40張，但是如果是連3號陰影都有的作品的話。。。。一天2張吧。。。 Q:關於ENDLESS EIGHT你怎麼看？ A:我比較喜歡試驗和前衛性的作品，所以超喜歡這種 Q:就算成為專業人員，有討厭的監督或者工作人員嗎？總有種「瞭解製作的辛苦的話就討厭不起來」的印象 A:多得很喲。。。 先不說好習慣還是壞習慣，積習難改的人實在很多，人際關係也有愉快的事情和討厭的事情，會導致「製作的辛苦」這件事的原因，也有很大一部分在工作人員身上。 Q:幹動畫師以來最辛苦的事情是？ A:跟公司裡的人搞不好關係，被討厭的一個畫畫很強的前輩，因鬱成疾辭職不幹了，因為這種完全沒辦法的事情，導致強人被擊潰的這種事情，既不甘心，又痛苦。 Q:到底怎麼個被討厭法，能詳細說說嗎？ A:雞零狗碎的精神攻擊，不通過作品這之類的事情，雖說也不過是日常瑣事，真空虛啊，人類到底算什麼嘛 Q:怎麼練習畫畫的？藝術類大學出身嗎？ A:沒去專門學校，自學的，臨摹些美術解剖學的書和錄下來的電影場面，從アニメイト之類的地方買設定資料然後臨摹。 Q:原來如此！從今往後我也加油臨摹吧！ A:臨摹可是很有用的哦！雖說因人而異，反正我強烈推薦。 Q:一起去看eva破的前動畫師朋友所說，「作畫亂七八糟（特別是真嗣），作畫監督不是一個人這點是失敗」「演出方面鶴卷先生味道太濃了（童謠啊戰鬥場面啊）」，是這樣嗎？ A:作畫監督不止一人這點是失敗，這句我完全同意，戰鬥場面也是鶴卷先生范兒，同意，不過童謠那裡我覺得還是庵野先生的手筆。 Q:作品被改編成動畫的輕小說作家，有機會見聲優嗎？ A:聚會派對上，幹得好的話是能認識的，但是抱著崇拜之心的話絕對會被討厭的，聲優注意到這點後一定會注意拉開距離。 Q:招聘考試的時候，到底技術方面哪點比較重要？ A:雖說我覺得是每家公司也不同，以我來看的話，一個是你有沒有讓畫動起來的品位，二個是就算你現在畫的不夠好，有沒有成長的空間。不過，也有只追求你現在到底能做到哪一步的公司。 Q:每集動畫的平均預算大概是多少？ A:關於預算，我區區一個動畫師是不知道的，不過其實應該把握這一點比較好。。。。 Q:保質期到幾歲為止？ A:是說以動畫師為目標嗎？之前受過照顧的工作室裡有30歲的新人哦~越上年紀越辛苦這也是事實，但是五十大幾還精神得很的人，在工作現場也多的是 Q:我超喜歡動畫，特別是gainax和sunrise得作品，自學可以嗎？還是說大學畢業的人其實很少？還有樓主是幾歲開始正式工作的？ A:哦哦，gainax和sunrise得作品我也很喜歡，工作現場是專門學校畢業的人壓倒性地多，跟我同年代的人自學而成為動畫師的人屈指可數，不過最近大學畢業了再進入專門學校，然後到現場工作的人最近好像多起來了，我開始工作是23歲，比我小的前輩一抓一大把。 Q:告訴我你尊敬和憧憬的動畫師吧，幾個人都行。 A:不能舉出具體名字，到目前為止受過照顧的全員吧。沒有見過面，但是想一起工作看看的人的話，沖浦啟之先生和森川聰子先生。 Q:必須背景和人物都能畫才行嗎？空間把握和透視法不會的話就不行嗎？ A:畫原畫的話，兩者不都會畫是不行的，就算是畫動畫，與其說空間把握和透視法是必需的，倒不如說掌握的話會更能追求。 Q:樓主是通過臨摹和電影學習畫畫的，那後來有沒有想過做一些只有動畫才能表現的有趣的動作呢？ A:我原本就是喜歡戲劇和電影的，高中時代的社團活動是戲劇部。要說動畫獨特的動作的話如果是真人比例的角色還好，誇張變形或者怪獸這些角色我相當不在行。 Q:啊，怎麼才能和動畫師相遇呢？好像因為幹得多拿得少，根本不談戀愛。 A:進入動畫業界基本就可以說和男友女友愛人募集這些事情絕緣了，如您所說，幹得多拿得少，有未來的人屈指可數，決定要結婚而辭職的人，不分男女都大把大把的。 Q:被修正的話會來氣嗎？ A:我是不會的，本來也不是對自己的畫有執念的人。反而是被牛人修正的話，能學到不少東西，高高興興拿回去複寫的。但是如果是對自己的畫相當有自信的人或者非常珍惜的人，被修正的話會很受傷的樣子。 Q:我在跟畫畫完全無關的大學上學，現在為止都是出於興趣隨手亂畫了一些，如果練習動作和素描的話能不能成為動畫師呢？還有，什麼樣的人會一輩子在別人手下幹動畫呢？ A:動畫和原畫所需要的技能是不同的，雖然沒法一句話說清，但是簡單來說，不就是「習慣」這回事麼？其實我剛進入業界的時候也是什麼都不懂的素人哦。以及，不幹原畫一直幹動畫的有兩種人，一種是不打算幹原畫（因為不會畫畫）一直以動畫維生的動畫師，還有一種是動畫做得牛逼慘了，所以一直做動畫沒做原畫的動畫師，我師傅就是老動畫了，比起某些作畫監督來還牛逼呢。 Q:請說說覺得「這個場面好！」的作品 A:cowboy bebop和士兵衛醬，劇場版的話是東京教父和穿越時空的少女。喜歡那種角色把感情表現出來的場面和有這種場面的作品 Q:動畫師男女比例如何？ A:老手和中堅層來說感覺男性比較多，不過最近感覺好像女性多起來了。 Q:監督年收入也很少嗎？之前在youtube 看到前監督平均年收入400萬來著。。。 A:反正肯定不是鐵飯碗，得不到和勞動相對應的報酬這點來說，動畫師和導演都是一樣的

在畫格的繪製部份的主要職位有四個：仕上、動畫、原畫、作畫監督。有時也會出現「第二原畫」、或「作畫監督補」這類特殊的頭銜，但是主要還是以上述四個職位為主。 「仕上」就是上色員，依照原畫、動畫所指定的顏色填入指定的填色範圍。這類工作就算不會畫圖的人也可以做的來，因為原畫怎麼指定就怎麼填，不需要多少判斷能力，也因此是動畫製作中最基層的職位。 動畫就是依據原畫所繪製的關鍵影格與中間格，來繪製補間動畫的職務。一般要進入動畫業都要從這裡開始。 「原畫」就是設計畫面動態、繪製關鍵影格、中間格的高等動畫師。我在頂樓所介紹的動畫師都是屬於原畫。因為原畫才有能力與權力來決定動態要如何設計，也是影響一個cut中的動態最關鍵的角色。 「作畫監督」為控管作畫品質的角色，會由高等的原畫師來擔任。通常當原畫或動畫師畫出來的結果偏離人物設定、或不盡理想時，作畫監督就要擔任起修圖的工作。 以上擔任動畫、原畫、作畫監督職務的人，都可以稱為動畫師（アニメーター） 另外，設計一個cut構圖的人不能說是原畫，應該是監督（導演）、演出（副導演）、絵コンテ（分鏡）其中一人或多人的產物，但是上述三人不會負責繪製，只會利用分靜概略向原畫說明一個cut中要表達什麼、構圖是如何。 至於背景部份，若沒有背景動畫，通常會另外找人根據需要來繪製單張的背景圖，這種背景美術（在日本動畫的staff上會寫「美術設定」）就不能稱為動畫師了。