原文：[link url="http://www.lifeweek.com.cn/2011/1128/35912.shtml"] 音频：[link url="http://mu6.me/25852"] [audio src="http://mu6.me/file/"]

[img src="http://catf.me/photos/f9c70fa63b784f06cb5c14731a3acacc.jpg" width="550" height="550"] [link url="http://115.com/file/dnof5aw9#"] Karajan_-_Bach_-_Brandenburg_Concertos_1965.zip 卡拉扬是排斥复古本真的代表，强调音乐精神的呈现而非乐器音色机械般的复古，在1965年的录音里，大乐队、慢节奏、浪漫主义化是我们能明显感受到的，使这套大协奏曲听起来如同交响乐，是音色美的听觉盛宴，音乐绵延不绝，能够充分感受到卡拉扬式的华丽音响，只是由于加强了对乐队的控制，独奏乐器有退居二线的感觉，喘息得有气无力 [img src="http://catf.me/photos/1e513cf2e334dfe2ef77799e97075f95.jpg" width="640" height="492"] [link url="http://115.com/file/dnofu1ri#"] Richter_-_Bach_-_Brandenburg.zip 卡尔·里希特是一位非常严谨的指挥家，以演奏巴赫著称，在处理上倾向于庄严和厚重，1967年的版本被认为是一个“划时代意义的转折”，此时本真主义思潮涌动，指挥家尝试了一些复古手段，比如使用直笛和低音维奥尔琴等古乐器以及在第六首里使用原始编制，但在整体上依旧采用了大乐队模式，节奏快速却均匀流畅，声部之间协调平衡，但也给予一些独奏自由发挥的空间，使音响呈现争奇斗艳的华丽感，80年代复古运动，英国是最大的推手之一，在他们的企鹅星级评鉴里，只给了此版一星的恶评，其口味的偏激可见一斑，但实际上，此版是最为广受欢迎的版本，几乎没有之一 [img src="http://catf.me/photos/d894eacf1c64b029b4a76819279583c7.jpg" width="640" height="499"] [link url="http://115.com/file/cl0rxwxi#"] Marriner_-_Bach_-_Brandenburg_Concertos.zip 内维尔·马里纳爵士指挥圣马丁室内乐团在1982年的版本是我个人的首选，这位指挥家也是我在卡拉扬之后最为尊崇的，马里纳、圣马丁、PHILPS（尽管现在已经倒闭了）也可以视为一个相当强悍的铁三角组合，圣马丁室内乐团是马里纳在1959年亲自组建的，乐队编制不大，但每一位乐手都是技艺超群的演奏家，乐队在马里纳的训练下，音色恬美，节奏精准，声部整齐划一，让每一位听众都对其完美的声音欲罢不能，而且PHILPS在制作这套勃兰登堡时，请到了谢霖、郎帕尔、马尔科姆等大牌演奏家，更让这套唱片近乎无可挑剔 [img src="http://catf.me/photos/996c95c9153c5b7b6e40f52a5b19a553.jpg" width="640" height="574"] [link url="http://115.com/file/aq5df8bh#"] Alessandrini_-_Bach_-_Brandenburg_Concertos.zip 最后这套是亚利山德里尼指挥意大利合奏团在Naive公司的录音，这套是典型的复古本真演奏，古乐器、快节奏，而且可以说是“非常快”，其中对第一曲的第四乐章让每一个回旋展开部都刻意呈现鲜明的风格，第三曲的第一乐章结尾使低音弦乐延长为“漫画的一笔”，使对第二乐章的小和弦一笔带过，这样一些独到的处理使这套作品可以更让听众有许多新的发现，整体来说充满趣味性和幽默感，只是快速的节奏不太容易打动人