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[audio src="http://mu6.me/file/162"] 卡拉扬 - 柏林爱乐 [img src="http://catf.me/photos/a790a1107eab8f04b0c9501b48e64d56.jpg" width="397" height="400"]

[audio src="http://mu6.me/file/160"] 我听过的最棒的一首小步舞，和莫扎特第39号交响曲的小步舞比肩 卡拉扬 - 柏林爱乐 [img src="http://catf.me/photos/efb246eda9a3590f9866fc186aa98748.jpg" width="399" height="402"]

在场的形而上学： 即在整体意义上把存在确定为在场，就像许多与基础、原则或中心密切相关的专有名词，常常被用来确认在场的连续性：如理念、起源、目的、潜能、实在（本质、存在、实体、主体）、真实、超验性、意识或良知、上帝、人，等等。当笛卡尔把“我思”的概念确立为真实的前提；当过去和未来的存在只能借助“现在”这一概念获得各自的实在；当“意义”在面向言说时经由记号表达出它的物质形式，又被认作是言说者的内心所想。在场的形而上学因此构筑了一个承诺：即人最终可以与作为实体性存在的现实世界相遇而不需要任何介质，有关此世界的总体知识完全可以被获得。然而在解构主义视野中，这种对于“在场”的确信正是人们达到真正理解的阻隔。那种认为在特定的场界里存在特定的、高于一切的能够疗治、救赎人类整体的本质规定的信念其实已经不能被信服。世界本身的分裂事实已经足以说明固定意义模式的不复存在。 逻各斯中心主义： 其之所以和语音中心主义有关是和它的拉丁词源分不开。Logos兼有“ratio”与“oratio”两层意思，前者是内在思考，后者是思想的外化表达。即逻各斯有“思”和“言”双重意义。虽然被译为“理性”或“思考”，但它的原初意义就是“语言”。思想和言说共同构成逻各斯。但在哲学思想中，逻各斯又代表着理性本身。如此把语音的地位抬高了许多。传统形而上学特重视人的“说话”，认为人在说话时能够保持自身思想和自我言谈的统一，即声音与思想的一致，避免意义的含混。书写则不然，它不能够与言说者的思想同在。一方面是作者的缺席，另一方面是书写符号自身的固定性弱化了赋予语言以生命的意义，使它可以被反复阐释却因作者的隐匿而无从辩解。在失去了言说的直接性和明晰性后，意义就滞留在达到理解的前一阶段。书写成为边缘，语音占据中心，它们构成的二元对立为德里达树立了醒目的标靶。即要颠倒主次顺序，切换中心和边缘的位置，解构声音/文字，言说/书写的二元对立模式。 我说两句： 这个东西……看看就可以了

利奥塔《后现代状况》： 先锋派艺术具有的开放形式，在两个方面体现崇高美学的基本特征。一是对规则的怀疑；二是在不断的创造中确认现代性：“现代性无论在哪个时代出现，如果不发生信仰的崩溃，如果没有对现实中的‘现实性的缺失’的发现以及对其他各种现实性的揭示，现代性就不可能存在下去。” 利奥塔说的杜尚的“现产品艺术”（Ready Made），是他1917年的《泉》，打破了“一切艺术现成的习惯”，而且打破了“人们必须作画这个规则”。 先锋派艺术实践表明的开放的形式，当然是用想象的暗指来确证或实现那不可表现之物，也就是不断使现代性得到揭示，即怀疑和创造的统一。 现代性： 现代性是指一种不断被实现或被超越的文明实质，它自身并不具备时间性。后现代在实现或充满现代性的过程中进行创造性的“重写”（rewriting） 。资本主义是现代性的名称之一。 现代主义可能具有现代性，但本身却有时间规定的意义，指19世纪以来的观念和态度，比如追求创新的艺术被称为现代主义艺术。如果现代主义确定了某种标准，限制了意志的无限性，它就失去了现代性。 我说两句： 如果艺术的创作真的必须打破一切规则的话，那艺术评价标准也变得没有规则，那我们该如何去欣赏艺术呢？我不相信杜尚一上来就是拿着个小便器然后大呼“这是艺术品”，便名垂青史的。因为权威们的小便器和老百姓们的小便器是两码事。

在肯定叙事作品存在普通共同模式前提下，对作品的叙事层次结构进行分析：即功能、行动、叙述三层：一种功能只有当它在一个行动者的全部行动中占有地位才具有意义，行动者的全部行动也由于被叙述并成为话语的一部分才获得最后的意义，而话语则有自己的代码。 功能层： 叙事单位看成是语言单位内涵的意义，在功能单位上属于可以小于句子的话语。是作品的最小叙述单位，构成叙事的最基本的层次。功能单位分属于分布类和结合类。分布类相当于功能，使人想到一个能指，其断定是在后面，是横向组合断定；结合类则包括所有的标志，标志使人想到一个所指，其断定是在上面，甚至是潜在，是纵向聚合断定。功能包含转喻关系，与行为的功能性相符；标志包含隐喻关系，与存在的功能性相符。在作品中，民间故事一类功能性强，心理小说则标志性强。功能中的单位又被分为关键的铰链功能和起催化作用的填补功能，后者与核心也有联系。在作品中，功能在一定的逻辑关系中联系在一起，形成一个个序列，最终完成一个接一个的相互联系的叙事过程。序列有始有终，可以作为一个更大的叙事系列的子项。功能通过人物发挥作用，显示意义。 行动层： 即人物层，人物通过行动来表现性格，不是琐碎的细节，而是细节的总和，是欲望、交际、斗争这样一些抽象意义上的行为。行动层是处理人物关系的结构。继承亚里士多德的看法，重视对行动进行结构分析，反对将人物当做心理本质。“结构分析从诞生那天起最讨厌把人物当做心理本质，哪怕是为了分类”。但行动主体不能通过人物来分类，而要用行动法则来描述主要人物关系在故事中的变化，即根据人物“做什么”来描述和划分人物，因为人物是交际、欲望（或追求）和考验三大语义轴的组成部分。“无穷无尽的人物世界也服从与一种投射在整个故事中的纵向聚合结构（主体/客体，施惠者/受惠者，辅助/反对）”。 叙述层： 叙事作品作为客体也是交际的对象。叙事作品有授予者和接受者。反对将作者和叙述者简单等同，反对叙述者是全知全能的上帝，或是作品中角色视野的总和。“说话的人不是（在生活中）写作的人，写作的人也不是存在的人”。叙述者和作品中的人物，都是纸上的生命，是作品分析的对象，而不是分析的出发点。在叙述层，巴特考察的是叙述人、作者和读者的关系。

决定早期工业社会生死的前提是自由，但如今自由已屈服于工业社会的技术效率。统治的权威不再凭借压制人的需要来维持自己的统治，而是依仗制造需要去更新压抑。工业社会的人因此失去了真正的自由。因为，衡量人类自由程度的关键不是可供个人选择的范围，而是他能选择什么和实际上选择了什么。现存技术结构已吞没了社会的一切领域，甚至成为政治统治的工具。由于物质需求的满足，人们就放弃了抵抗的意愿，从而成为统治制度驯服的工具。 一维的社会制造出一维的文化、思想和思维方式，也就是制造出了一维的意识形态。 工业一体化社会使艺术变了质，使它们变为意识形态性的文化，参与一体化社会对人的压抑。本来，艺术具有超越功能，但在一体化社会中，艺术也就丧失了它的传统功能。 极力赞同现代派艺术对传统艺术形式的颠覆和造反，认为它们是对现代一体化社会的否定和超越。 拯救西方社会的出路似乎就在于发展一种新技术，改变原有技术的破坏性，这种新的理性功能在于促进生命的爱欲本能，建立一个非压抑性的社会文明。 浪漫美学的着眼点首先在于人的本能的解放。他意识到，主体意识的解放是科技的属人的解放的前提，一种新的感性将体现出未来革命的新型历史形式。 本能结构的审美变革乃是把冥想、意象、诗意、激情重新引入人的感觉，以发展出一个新的“需要系统”，即从剥削的统治下解放出来的新感性。 历史唯物主义并不关注人的本能需要。真正的审美的新感性应该是，需要欲能不再以享受和表现为目的，而是以自身之外的超验价值为目的，也就是把改造、更新人的实践生活活动方式这一中介作为目的。

一个不写日记的人，对日记就会有一种错误态度。譬如说，如果这样的一个人在歌德的日记中读到：1797年1月11日，歌德在家里整理了各种各样的东西，他就会觉得，自己还从来没有干过这么少的事。 【卡夫卡 旅行日记，1911年8月/9月】 荣格重申说，艺术家人格具有二重性：一方面是作为艺术家的个人对于幸福、满足、宁静生活的向往，另一方面是作为个人的艺术家残酷无情甚至践踏一切个人欲望的创作激情。 现代人把自己的人格面具极度片面发展，以致他自身已经异化为一个丧失自主性、一个几乎完全按社会舆论和传统行事的机器人。结果使他变得沉闷乏味，心不在焉，牢骚满腹，急躁易怒，抑郁寡欢。 艺术通过艺术意象所传达出的集体无意识，可以通过象征而达到阿尼玛、人格面具、阴影和其他原型的个性化，从而统一为一个和谐平衡的整体。 焦虑成为世纪病，补救的办法乃是使意识和无意识重新达到和谐。通过艺术，人的个体性和社会性必能重新复归到一种和谐状态。 艺术在现代生活中发挥着类似宗教的功能。

“尽管愿望很好——它一定要是这支钢笔，在我手里走它自己的险恶之路。” “——钢笔，我只用下面一端，在我看文件的时候，用它顶着我的太阳穴，好让自己保持清醒。” 卡夫卡关于钢笔…… 因为我也是用钢笔的，大学时候忘了到底买了多少支笔了，总是想弄到一直衬手的笔，直到大四后半学期，知道了日本的百乐78G，非常廉价和实用的牌子，现在是到哪都会带着。挑完了笔，就开始挑本子，以前算从没有这个毛病，自从有了这支笔，我需要找完全适合这支笔的书写感觉的纸张本子，现在算是挑到了吧，这些文字的手稿就是写在这个本子里的。我真是个败家子……

25号，是新概念作文比赛交稿的日子，我算自动放弃了，先是因为贪玩荒废了时间，然后因为正在学习理论的阶段，根本找不到写作的感觉。再者，我去书店看到了《萌芽》最近一期里登出的一些参赛作品，我自己也想放弃了，我写不出任何和青春有关的东西，我的青春算是过完了，假若让我回忆，我也只能给回忆用“愚蠢”和“无知”来定性和总结，对于可能可以写出故事的往事，我也不会也不想去把握那些个材料，纯属是自我幼稚的产物。又因为学习了大量的理论性的东西，现在写东西便再也找不到曾经酣畅淋漓的感觉了，总会要思考一番，思考如何给自己的东西添点什么象征自己的所谓学识的东西，又因为学习了理论，便又开始抨击自己曾经的所谓的酣畅淋漓，那也是无知的表现，但有时候又会渴求那种状态，最后最好的办法就是不干了。 给自己点台阶，再谈下那些参赛稿件，即使在进文学系之前，我也不会花时间去看那些东西，不知道现在的孩子们会读些什么书，或者直接说他们还有没有时间去读书，你可以想象，这样一群仍在为中考高考挣扎，营养过剩且早熟，荷尔蒙旺盛，生活被网络充斥的孩子们的脑子里会装点什么。 最近在读萨特的文论，知道其实即使是过去文化繁荣的时代，真正去读书的人也不是很多，知识分子每天也会担心吃了上顿儿没下顿儿。即使真的多，也往往都在时代的大变革的岔路口，而稳定的时候，作家想要生存，就必须依靠统治阶级，他的话语必须和统治阶级的话语保持一致，他们不能指望那些没文化、目不识丁的群氓，所以别指望他们要深入群众，即使会，那也是领导的意思，所以每当看到教材里有“xxxx不懂得依靠群众的力量”什么的句子，作为一个要把“懂得怀疑”作为第一准绳的知识分子，就必须思考这句话的合理性，稍微动动脑子你就会明白，那群编书的人才是真正的二逼，且不说你们愿不愿意去深入“广大群众”，量你们连起码的胆量也没有，因为如果人民群众的智商提高了，后果是不堪设想的。 萨特说，这种情况在18世纪获得了转机，资产阶级兴起，他们有钱有闲有文化，能和封建贵族分庭抗礼，读者群出现了分化，作家们开始有了选择读者的权利。而资产阶级要进一步成长，就必然需要舆论为自己造势，作家就是最好的对象。而作家们一方面可以从贵族那里继续领年金，又能得到资产阶级的支持。而如今的情况，大家想必都有目共睹，文学成为没用的学科，文学系的学生再也写不出任何像样的东西，但写个报告、通讯什么的倒还算在行，我曾看过一篇大学同学的日志，流水账似的句子叫人无法卒读，她为什么要写？她还不如去睡一觉。而另一批算是比较乐于“搞文艺”的人，则倾向于把自己锁在学院派的象牙塔里，张口闭口是引经据典，偶尔对社会里的负面新闻做些个戏谑性的调侃，于是我感到奥涅金，毕巧林似的“多余人”用在今天也不会过时。如今，文学似已成为高端人士的闲暇谈资，新出版的外国小说，包装精美，翻译糙烂，薄薄的一本就要二三十块钱，但却也绝不愁没有买家，而且我现在也不知道为何昆德拉的小说又会一版再版。可惜大多数人都挣扎在金钱，岗位和房产上，在《财经视觉》里看到了一篇对富士康员工的采访文章，里面的员工一般也就高中文化水平，他们的闲暇时间本来就不多，最好能抽时间睡觉，逛街，吃东西，或者去搞一夜情，没法想象他们会找个安静的地方，读读卡夫卡，哪怕是王小波，来感受一下他们生活的荒诞。 既然18世纪成为了历史，如今的作家们还是需要依靠领导，稍微知道点情况的人都明白，作家协会是官僚部门，他们绝对不会发出什么令人满意的声音。偶然一次，我打开了我实习的时候的领导的博客，里面转了篇对他写的四川赈灾的报告文学的评论，看来这部报告文学在圈内还是有不小的轰动的，那篇评论开头如是说：“如今诗歌，散文，小说都已式微，唯有报告文学，这样一种可以展现国家发展建设的文体，还能焕发异常强大的生命力。”看完之后，我心情很平和。 不知道然后该怎么写，但后来看了下标题，只是日记而已，所以没必要考虑太多，想到哪就写到哪里就是。另外说胡经之那套西方文论有些篇目讲的实在不清不楚，我只好把那些句子都当病句，一眼略过而已。 晚上出去跑步，空气中弥漫着蒸芋头的味道。 还有，卖麻辣串的大妈，她那里的羊头才一块钱一串，我想这怎么可能，一大串羊肉比一小片猪里脊还便宜了一倍多（里脊是两块五的），所以它铁定不是羊肉，至于是什么，咱也不好乱猜……

她说，刚过去的两天的确如梦境般地神秘，回到家后的感觉也正如刚从梦里醒来，似乎没法相信刚刚发生的一切。在车站分别时她的眼泪夺眶而出，而我在走向站台的路上也禁不住双眼模糊，每当回忆起那个时候，我便内心翻腾…… 但我也很明白，自己对她的爱远不如她对我的爱……我一直很愧疚……可这种情况我也不知是从何开始……我不怪任何人，而我的思索也很容易到了边界，冲不出去……我便只好怪自己不会处理恋爱里的各种事情和感情，以及它们与自我的冲突，然后我想可能是恋爱关系本身，最终我失去了我的所谓的激情……剩下的只是平凡的生活而已。而她头脑里的浪漫的念头却会越来越多，但她说自己也在一直压制一些，怕受到来自冷淡的我的打击，我对任何事都没有兴趣。而今，我们分隔两地，也许彼此会有更多的时间和空间来做自己的事，而我最好也能节省时间，多写一点东西出来。 我仍然要写我的那一篇，没有什么进度，虽然只有开头一句，但我也想不出比这句更好的了：“xx对他的祖父的思念是从那只放在低柜上的旧茶杯开始。”