[img src="http://catf.me/photos/cbcab3d172de3adcee863edc91c86f9e.jpg" width="500" height="500"] 乔治·弗里德里希·亨德尔，与伟大的约翰·塞巴斯蒂安·巴赫同生于1685年的德国，热爱世俗音乐，后来到汉堡写作世俗歌剧，中年后加入英国籍。 亨德尔的音乐继承了巴洛克音乐洪伟、华丽、炫目的风格，同时又贴近百姓大众，通俗好听，如《水上音乐》，《皇家烟火》都是今天仍然在诸多庆典场合演奏的作品。 亨德尔最代表作便是神剧《弥赛亚》，当时作曲家说是被“一鼓巨大的力量催动”，25天闭门不出，专心创作，而写到那曲不朽的《哈利路亚大合唱》时，亨德尔称：“我看到了上帝就在我的面前！”作品首演时，英皇乔治听到“哈利路亚”时，情不自禁起立，随后全体听众亦起立聆听，于是竟形成了惯例。 今次的版本实际上并非“原版”，即原始配器的版本，而是现代重新改编的版本，加入了非常宏大的交响编制，完全是浪漫主义风格的演奏，亦是完全脱离了巴洛克尽管洪伟华丽却也内敛的风格，这便是英国托马斯·比彻姆爵士（1879-1961）率皇家爱乐乐团的“新版”，尽管气势使人振奋，甚至得到了英国“企鹅星级评鉴三星带花”的最高荣誉（不过不能排除英国人的保护主义），但是唱片仍然充满争议，毁誉参半，一方面是偏离了作品原本的风格，另一方面则说给听众带来了新的听觉享受，不过作为大众的普通爱乐者，听着舒服，获得快乐才是最重要的。 试听是《哈利路亚大合唱》，通过够快网盘上传，支持音乐发布swf的格式，目前mu6不能用的情况下，不失为一个好的选择。Enjoy it！ [audio src="http://dl.toofiles.com/oxq0hi/audios/19handel-messiahhwv56-hallelujahchorus.mp3"]

[img src="http://catf.me/photos/802e7d7895fd62fe85341f34d7e4dc6b.jpg" width="640" height="636"] 悲怆、月光、华尔斯坦、热情，贝多芬的最广为人知的钢琴奏鸣曲，加上“键盘狮王”威尔海姆·巴克豪斯（Wilhelm Backhaus 1884-1969）在50年代末即他近80高龄的黄昏演绎，这张专辑可谓难得非常。 巴克豪斯生于德国，享年八十有五，却有着六十余年的录音生涯，可谓自78转唱片诞生以来第一批尝试此科技的艺术家，继承了德国人刻板严谨的气质，其演奏冷峻而不刻意去制造张力，他的曲目范围也不多，主要围绕德奥乐派：莫扎特、贝多芬、舒伯特、舒曼、勃拉姆斯，偶尔弹一点巴赫，早年录制的一批肖邦的作品似乎至今未曾发行，可这些不多的曲目被他反复磨练后充满了久经历练的诗人气质，如与卡尔·伯姆、维也纳爱乐合作勃拉姆斯的《第二钢琴协奏曲》，莫扎特《第二十七钢琴协奏曲》，贝多芬《第四钢琴协奏曲》，及他个人的钢琴独奏会等等。 悲怆奏鸣曲，c小调，第8首，作品第13号，贝多芬早期的代表作，题献给他的早期资助人卡尔·冯·李希诺夫斯基亲王，作品一般被认为是贝多芬早年生活的写照，作品整体听来并不“悲怆”，反而充满积极进取的力量，第三乐章则有田园和舞蹈的气质，而第二乐章则感人动听，作为“世界名曲”家喻户晓。 月光奏鸣曲，升c小调，第14首，作品第27号，据说是赠给他17岁的学生裘莉塔·圭齐亚蒂（Giulietta Guicciardi），后来和她发生了一段恋情，即是他的“不朽爱人”，但“月光”这个名字应该是“标题党”，极具误导性，尽管盲人兄妹的故事被收入了小学课本，但应该不是历史真相，评论家费舍尔指出作品手稿标注了“唐乔万尼”，有点类似于莫扎特歌剧《唐乔万尼》里同名主角杀人后的音乐动机，而作品第一乐章的一些灵感可能来自那里。 华尔斯坦奏鸣曲，C大调，第21号，作品第53号，题献给大量资助他的华尔斯坦伯爵，作品为贝多芬的中期代表作，三个乐章，第二乐章慢板实际上被一笔带过，为第三乐章的激昂华丽过渡，作品口味相对较重，处处洋溢着喷薄而出的英雄气质，格调也是积极向上，开朗热情的，其庞大的和声织体令人目不暇接。要求演奏家能够有非常饱满的精神活力，但年迈的巴克豪斯似乎已力不从心，对这首作品的演奏气势较为平和，只求一种和谐的整体感。 热情奏鸣曲，f小调，第23号，作品第57号，题献给弗朗茨·冯·布龙斯维克伯爵，作于1804-1806年，曲名由汉堡出版商克郎茨取，可谓道出了作品的本质，沿用至今。相比华尔斯坦的光明，热情奏鸣曲则更显出贝多芬作品的性格，更为讲述光明与黑暗的对抗，理想与现实的斗争，狂暴汹涌一目了然。贝多芬也曾这样解释它的内容：“你去读莎士比亚的暴风雨吧！”似在告诉人们他音乐里绵延的悲剧力量与超人形象，在音乐如大江般的滚滚旋律里，感情也在步步升华直到高潮。

[img src="http://catf.me/photos/5f29dad4245500911b524a37228bef69.jpg" width="640" height="637"] B小调奏鸣曲，钢琴帝王弗兰茨·李斯特的钢琴曲代表作，智利钢琴家克劳迪奥·阿劳演奏，几乎为此曲的首选版本。本人接触李斯特很晚，比一些现当代的蛋疼作品还要晚，至于原因本人也不能确切说明，大概也许在于早先听了一些他的交响诗和钢琴协奏曲，对他整体印象便是一位极其“重口味”的作曲家和钢琴家，风格恣意奔放，作品肢体庞大，不太容易领会，加上本人对于音乐体裁方面的爱好，交响曲类要高于独奏室内乐类。另一方面，关于现代人给他的这个称呼，前有肖邦人称“钢琴王子”，是其音乐旋律优美、感情深彻而忧伤的缘故，而李斯特则是“钢琴帝王”，也许更在于其作品对钢琴乐器表达潜力的挖掘。 对于这部神作，本人没有去查什么背景资料，也不想去查，实际意义并不大，只知道是题献给作曲家罗伯特·舒曼的，不过那个时候他人已经精神失常了，灵感大概也来自于他前期写的《但丁奏鸣曲》。此曲演奏时间超过了半个小时，而且四个乐章没有间断，演奏需要一气呵成，同时也完全打破了传统奏鸣曲的一般格式，初听起来结构是混乱的，不易把握，节奏也是灵活的，旋律更是恣意而难以捉摸，给欣赏带来了一定的难度，不过明显可以感觉到的是，李斯特想必并非是在一种欢乐或者平和的心境下写成的，作品音响的高低强弱变化能够感觉到作曲家内心的纠结与挣扎，忽如魔鬼奔腾，又忽如田园般安详。这样充满智慧的作品，相信每多听一遍，便会很容易有新的发现。