柏拉图：文艺对话集 理式论：理念，观念，理型，模式 理想国：理智、意志、情欲 – 智慧、勇敢、节制 美论：大希庇阿斯篇 美是超越事物之上的性质，概括性的性质 艺术论：区分灵感诗、模仿诗 – 灵感：神启-迷狂，诗人的技艺并非技艺，而 是神赐 审美是对美的“凝神关照”，攻击希腊悲剧；艺术的社会作用：有益于城邦 影响：朗基努斯 – 论崇高 – 迷狂，情感；普洛丁 – 新柏拉图主义，神秘主义 –分享说，放射说，反理性；文艺复兴“绝对美”；启蒙 - 浪漫：天才，情感，想象；19世纪后期，叔本华，主观唯心；尼采 – 酒神；伯格森直觉论；弗洛伊德 - 潜意识论 亚里士多德：诗学 逻辑学 – 工具论；模仿“行动中的人”；用个别表现一般，用特殊表现普遍；质料因、形式因、动力因、目的因；诗人的职责在于描述可然律、必然律；反对“神授”，诗的目的在于引起恐惧，重现诗的审美价值，道德教育 悲剧：是一个严肃、完整的，有一定长度的行动的模仿，它的媒介是语言，具备各种悦耳之音，分别在剧的各部分使用，模仿是借人物的动作，而不是叙述法，借怜悯与恐惧使这种情感得以陶冶。希腊人重视英雄主义，重视崇高和卑下的对比，无冲突即无戏剧。时间上要“有助于记忆”，在一个白天内，过程和结构要有单一性。完整，单一，适度“整一化”原则。 悲剧的主角：“过失说”。怜悯是因人遭受不应遭受的厄运引起，恐惧是因为遭受厄运的人与我们相似引起，非因果报应。过失标志人的自我意识到觉醒，“反思”起源于此。 悲剧的作用：“陶冶”（净化） 贺拉斯：诗艺 艺术创作“合式” “借鉴原则”：借鉴古希腊的典范 “寓教于乐”：艺术应给人“艺术”和“乐趣” 朗基努斯：论崇高 从审美的范畴提出崇高的概念（前为修辞学） 崇高：外界客观的伟大事物，人主观拥有的伟大心灵，天生有追求崇高的愿望。 要求艺术作品有强烈的感染效果，恰到好处的真情，重视想象的作用。 普洛丁：九章集 宗教神秘主义：新柏拉图主义 相论、理念论：美的相是永恒不变的 – “太一”（The One）概念 灵魂的运动性，创造性，灵魂不朽：创作实际上是灵魂的回忆 – “灵魂马车”隐喻 “三一原理”：神圣事物的三个本质：太一，心智，灵魂